久违7年，姜文终于杀回来了。
带着他导演生涯的第七部作品——《你行！你上》。
民国三部曲之后，谁也没想到，姜文这次拍了个有关郎朗的电影。
郎朗和姜文，简直就是两个完全不同的人。
一个是用婉转的古典乐抚慰人心的钢琴家。
一个是敏感尖锐，用电影剖开现实的硬汉导演。
一个优雅至柔，一个生猛锐利。
这俩人是怎么扯到一部电影里去的？
更让人好奇，老姜这次葫芦里究竟卖的什么药？
昨天，我去看了电影。
先说我最直接的感受，一个字：爽！四个字：酣畅淋漓！
从未想过，看古典乐会看得如此带劲。
像刚参加完一场百米赛跑，即使走出影院，仍然意犹未尽，血脉偾张。
爽完之后，回味过来，就是“服”。
姜还是老的“辣”。
姜文想拍的压根不是郎朗，这也并非一部音乐传记片，而是与每个人息息相关的，一个有关梦的故事。
它讲的是郎朗父子的传奇历险，也是两个野心家的一拍即合。
从沈阳的天赋初显到北京的小有成就，从德国、日本的初露头角到美国的声名大噪。
郎朗的3岁到17岁，弹琴好似取经。钢琴八十八键，多过八十一难。
但他们无畏跌倒，只顾埋着头赶路，直至最后走到最高的艺术殿堂。
在这个过程中，他们无视困难，始终听从自己内心的声音，向着唯一的目标。
“燃”是第一观感。
这种燃，是两个坚定不移的灵魂，在目标面前展现出来的近乎疯狂的追求。
父子俩这一路，困难比鼓励多。
钢琴老师放弃郎朗；
到美国求学，被骗以为要去白宫弹钢琴；
被美国经纪人质疑教育方式。
经历了无数个怀疑与自我怀疑的时刻，但父子俩从未言弃。
越说我不行，越是要比个高低。
你说中国人比不过日本人，他们偏偏放弃保守的曲子，用没有彩排过的曲目打一场翻身仗。
你说我们土，但就是这么土的两个人，从德国赢到日本，从美国到世界之巅。
认准目标，不管三七二十一，干就完了。
乍一看，这是个少年逐梦音乐的成长故事。
但你细品，姜文只是借了郎朗的壳，讲述了每个普通人的梦。
山高水阔不辞其远，赴汤蹈火不改其志。
当你的情绪跟着琴键的起伏而汹涌澎湃。
当你一次次地跟着“郎朗”的演奏而热泪盈眶。
你会发现自己早已不自觉地带入进去，唤醒了心中久违的赤热。
都说姜文的电影，是为了醋才包的这盘饺子。
《你行！你上！》也不外如是。
这部电影里的醋，就是两个没有杂念的人，到底能做成什么事？
人这一生大部分的痛苦，其实都来源于想太多而做太少。
可若是你找到自己的热爱并全力前进，它会托举你到任何你想去的地方。
音乐不仅仅是郎朗的热爱，也是父亲郎国任的，但围绕着他的杂念很多：
比如外界的质疑。
朋友说，你一个拉二胡的能培养出什么钢琴家？
老师说，跟着大师才能成为大师，跟着父亲只能成为第二个父亲。
再比如权威的打压。
他给郎朗报名克鲁兹，激怒了郎朗的伯乐，对方以不再教郎朗为威胁。
到了美国，经纪人签下郎朗却只让他对牛弹琴。
郎国任偷偷联系顶尖的指挥家，给郎朗另谋生路，校长和经纪人却痛批他会害了郎朗。
但郎国任自始至终没有怀疑过自己的方向。
当郎朗的伯乐要求他跟自己去西方的时候，电影给了这样一个镜头。
郎父孤零零地站在桥的一端，而对面是大师和一群西装革履的人。
这不就是梦想与现实的两端吗？
坚持梦想，可能身后空无一人。
但屈从现实，就会丧失初心。
郎国任是怎么做的？
他向着人群大吼“我才是总设计师，你们都是临时工。”
这不是自傲，而是认准了一件事，就必须自己走下去的韧劲。
同样，在郎朗的身上，也有许多的杂念。
初到北京，欧亚老师不愿意再教郎朗。
郎朗不懂她经历过的伤痛，回家和父亲大吵一架，一度丧失斗志不想学琴。
成名之际，郎朗和另一位钢琴家尼古拉交替上场，紧张到晕厥。
是父亲一遍遍向他确认“紧张？还是害怕！”，紧张你能创造奇迹，害怕你就完了！
这才让他心定神凝，继续专注自己的内心。
不畏难，就不难。
在郎朗父子身上，你会发现，其实要做成一件事，就是两个字：纯粹。
王阳明说过一句话：“凡人智能想去不甚远，胜负之诀在不动心。”
每个人都曾做过梦。
有些人实现了，有些人却只能在暮年缅怀，不是因为两者智力相差多少，而是因为他们被杂念绊住了。
他们总会设置无数情境和前提条件：
“这么难的事真的能做成吗？”
“别人做不成我为什么能做成？”
“要付出多么艰难的努力？”
电影没有去写郎朗付出了多少练习，没有去大灌反胃鸡汤，而是告诉你极致专注之后，就会有不一样的事情发生。
没有什么路是一走就通的，关键在于要先开始走。
就像里面有句台词说的那样：“咬死你能改变的事，我们只能改变自己。”
何谓抓住自己能改变的事？
方法就是摒弃杂念。
很多时候，打败我们的不是对手，而是内耗，是自己身上那沉重的包袱。
但就如同郎父所说的那样：一竿子插到底。
告诉自己“我行！我上！”，先有了破釜沉舟的勇敢，才有捅破天花板的底气。
其实在这部电影中除了带劲，你也依稀能窥见姜文的一丝柔软。
有一个镜头浪漫得无以复加：
郎朗去美国前搬家，特意为邻居们弹奏了一轮组曲。
从《小芳》到《千万次的爱》再到《浏阳河》和《保卫黄河》。
钢琴从吊轨上缓缓而下，在柔光的烘托中，郎朗的手指翻飞演奏出每个中国人最耳熟能详的音乐。
漫天玫瑰花雨落下，所有人陶醉其中。
包括镜头之外的我们。
钢琴是为谁而弹？
为的是那万家灯火，那无数平凡普通的人们。
电影为谁而拍？
为的是被共同的情感印记紧紧联系在一起的我们。
当《保卫黄河》昂扬的曲调一响起，影院里的我几欲落泪，我想没有人能不为它而心潮澎湃。
而我走出影院也恍然大悟，在姜文的表达里，钢琴从来不是曲高和寡的艺术，而是每个中国人的情感共鸣。
我为什么觉得这部电影燃？
是因为我们同他一样，对这片土地爱得深沉。
是因为我们对这个民族，对我们的同胞，有着最朴素的热爱。
这种爱，不需要任何技艺的加持，而是一种天然的流露，只需唤醒就可。
同理，姜文的电影，也是如此。
有一期《圆桌派》里，窦文涛问姜文，你怎么敢把你的梦拍出来给十几亿人看？
姜文不假思索地说：因为我拍的是他们的梦。
姜文不糊弄观众，因为他有他自己的“道”。
他的电影从不是娱乐的消费，而是对普通人欲望的真实表达。
在他的电影里，人民不需要是高高在上的启蒙者，他们需要的是能映照灵魂、唤起共鸣的一面镜子。
《阳光灿烂的日子》里，他写普通人在时代浪潮下的无力。
《让子弹飞》里，他替人们说出“站着，把钱挣了”的骨气。
《你行！你上！》也是一样。
他鼓励每一个普通人，有梦就去干，别管别人怎么看，你行，你一定能行。
有太多电影人喜欢玩滤镜粉饰太平，但姜文偏撕开真实一角，露出鲜血淋漓的骨肉与不屈的脊梁。
记得焦雄屏曾说过一句话：“姜文就是影坛的稀有动物。”
为什么？
姜文一直在保持自己的赤诚，他不谄媚，不下跪，只说真话。
让观众在故事中感受共鸣的颤抖、愤怒的力量与行动的勇气。
他不肯糊弄观众哪怕一分一秒，只为把最真诚的故事讲给我们听。
这份灼热的清醒与立场，在这个时代愈发珍贵。
他把自己赤诚都埋在他的作品里，等待着观众去发掘，即使当下没有发生也没事，因为总有一天会发现。
正如他自己所说的那段话：
“假如一石激起千层浪，那是好事，激起的浪越多越有意思。”
老姜，对得起观众。
这次，也是一样。
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